Aug 28, 2010

Carnet (de identidad) work in progress

Carnet (de identidad)
work in progress
febrero 2010 - presente


Este proyecto explora los sentidos de la identidad por medio de la ficción de una pérdida parcial de memoria. Intento reconstruir un pasado inventado desde el presente y basado en decisiones que se toman concientemente.


... en rodaje, próximas noticias

dirección de fotografía

aquí otro trabajito de dirección fotográfica...

Aug 20, 2010

un textito sobre el trabajo en proceso de otro artista

Exposición: Usted está aquí de Raúl Ayala

Los mapeos de una piel fragmentada

En el dibujo de Raúl Ayala, la presencia del cuerpo se configura de a poco, como la de la piel que sana por capas. Sus trazos buscan materializarse a través de la conjunción de varios niveles de significantes: la epidermis recae en la reunión de un reciente archivo familiar compuesto de fotografías del cotidiano tomadas espontáneamente por su hermana, actualmente en Canadá, y por sus dos tías, residentes en Italia. La dermis se produce con el registro en video de una serie de conversaciones con su abuela y sus tías, propuestas durante un viaje de visita. Y, siguiendo un deseo de mistificar el lenguaje, la hipodermis se desarrolla -en conjunto- a manera de textos que rozan temas íntimos en un catártico ejercicio de memoria.

Ayala practica un tipo de síntesis de las formas que sus parientes se auto-retratan y se auto-representan fotográficamente. La apropiación y manipulación de estos materiales está asistida por un derecho concedido, el de la consaguinidad. Su auto-referencia.
La posibilidad que se le presenta de contactar físicamente a sus familiares también produce un tipo de extrañeza al momento de partir. ¿Cómo transfigurar este sentimiento? ¿Es posible pensar el desarraigo sin nostalgia? Parece que sí. El dibujo se proyecta como un tipo de caricia que, dando principal importancia al gesto individual, manifiesta la distorsión de la comunicación a distancia; y, la mismo tiempo, recuerda y re-construye esa micro-colectividad: su sociedad más cercana y afectiva.

video previo a la exposición: Usted está aquí de Raúl Ayala from Paúl Rosero C. on Vimeo.


En una búsqueda de singularidades, tan difícil en un mundo cada vez más estandarizado, la re-utilización y manejo libre de estos insumos dan forma a esta serie de dibujos a gran escala titulada Usted está aquí. Encabezado que nos hace referencia directa al modo de señalización que se usa en los mapas, pero que Ayala toma prestado de manera metafórica, y ficciona una posible cartografía donde los encuentros en familia van demarcando puntos oníricos en una topográfica agrietada por el destierro voluntario.
La desfiguración de la materia prima antes señalada y presentada hoy a manera de intervención en el “cubo blanco”, es el medio donde Ayala encuentra un sentido simbólico a un compendio de sensaciones e ideas que cada adiós, le han dejado.

Rozando con la corriente del graffiti y el arte urbano, Ayala pinta sobre las paredes de la galería al ritmo del despojo. A la vez que considera cuidadosamente el proceso partiendo de la habilidad técnica, se percibe una dosis de accidente y contingencia tras el paso de casi un mes de operación en el sitio.
Siendo conocedor de obras anteriores del autor, se podría decir que este trabajo se avecina a lo que algunos han llamado un modernismo personal, que incluye estilos de movimientos anteriores que en diálogo con las técnicas de lo “hecho a mano”, encuentran una relación con la historia, pero también abren un espacio de entredicho, donde la distorsión conciente del contexto más próximo, da cabida a las memorias personales.

Paúl Rosero C.
15 de agosto de 2010

Aug 3, 2010

exposición en Zaragoza, España, 2010


En la ciudad NO he perdido una novela

muestra de arte curada por Paúl Rosero C.
para la exposición multidisciplinaria
Quito en Zaragoza

Exposición en Zaragoza, España, 2010 from Paúl Rosero C. on Vimeo.

Son innumerables las aproximaciones contextuales que ofrece la producción artística quiteña cuando ubica en el centro de sus concepciones a la ciudad. Cada proceso emprendido obliga un modo particular de exposición que delinea una suerte de ley del acontecimiento singular. Esto implica, sobre todo, tener en cuenta al espectador / lector, supuesto o deseado, y pretender que la escritura resultante lo determinará.

En el propósito de presentar una muestra de esta gama, he optado por senderos que remiten a la capital ecuatoriana desde las siguientes perspectivas:

1. La ciudad como escenario de una acción.

2. La ciudad como fuente de una reflexión.

3. La ciudad como un depósito de memoria aún por descubrir.

4. La ciudad como punto de partida o parte de un proceso.

Asumiendo la presunción de que un espectador / lector no está habituado a relacionarse con propuestas artísticas enraizadas en localismos, esta exhibición -que se muestra como un compendio de discursos emergentes y alternos- busca trazar un eje entre los senderos apuntados y a la vez apelar a la forma en que éstos se diseminan en una multiplicidad de relaciones posibles entre el sujeto creador y su entorno directo.

Procuro incentivar un diálogo acerca del imaginario individual construido con sentido de ciudad y lo que finalmente de ello se extrapola a la colectividad. Un diálogo que por momentos se aleja del subjetivo carácter universalista del arte contemporáneo, y que deja su potencial aprehensión en el individual acervo simbólico que el espectador / lector pueda tener.

Jacques Derrida reflexionaba en una entrevista acerca del cómo la invención de una escritura puede desarrollarse a modo de una revolución interminable y del por qué cada libro es una pedagogía destinada a formar a su lector. Salvadas las distancias, se puede considerar que el relato compuesto en esta muestra, donde se reúne el trabajo de catorce artistas que residen en Quito y de dos náufragos que alternan entre Ecuador, Francia e Italia, apoya dicha premisa; y, a través del video, la fotografía, la gráfica y el sonido ensayamos una narración multivocal de esta novela inconclusa, donde Quito se corporeiza como un personaje polimorfo: añorado, repensado, imaginado y escudriñado como sujeto patente de razones y experiencias.

inauguración 9 de julio de 2010


Artistas participantes:

Valeria Andrade + Pedro Cagigal / Prácticas Suicidas

Quito / 2008 / registros de performances / 45 min.

En un acto carnavalesco, sustanciado por el humor como mecanismo de escape, Valeria Andrade interviene al espacio urbano como un escenario conflictivo donde se desenvuelven hechos, coyunturas y personajes de peculiar lógica. En Prácticas Suicidas penetra sin previo aviso en este entramado contemporáneo, donde usa el juego como queja, la metáfora como riesgo y su cuerpo como sujeto suicida, para presionar sobre la llaga de una sociedad sumida en conservadurismos y estructuras caducas, o asechada por circos políticos que invitan al artista a ejercer sus principales llamados: la crítica.

Ma. Teresa Ponce / Oleoducto

Ecuador / 2007 / fotografía, composición digital

En Oleoducto, Teresa Ponce bifurca su mirada hacia los contrarios ausencia y presencia. La presencia humana condicionada al -invisible- sistema de oleoducto que atraviesa bajo sus pies o por un costado de sus casas. Estas imágenes, capturadas en análogo y recompuestas en digital, buscan un diálogo compositivo con el paisajismo del siglo XIX, particularmente con el pintor ecuatoriano Rafael Troya, cuya pintura plantea una tensión de significado entre el carácter visual y el humano dentro de los planos. La serie teje un recorrido kilométrico en persecución del inmenso conducto que transporta la principal fuente de divisas de los ecuatorianos.

Raúl Ayala / Zenith

Quito / 2010 / acrílico sobre papel craft

En Zenith, Raúl Ayala centra su plástica en una reflexión sobre la mutabilidad de los cuerpos. Esos cuerpos circunstanciados a un agente externo e ineludible: el clima. En Quito el sol muerde y la lluvia cae de improviso. El ciudadano permanece obligado a flexibilizar su ser, su vestir y su andar bajo un cielo perpendicular e inestable que transforma estados anímicos y sicológicos sin pautas de reloj. Ayala muestra cuadros donde la relación entre hombre y naturaleza aparece más predecible en la selva verdadera que en la de hormigón.

Paúl Rosero C. / Cocos, pelotas y otras esferas

Quito / 2008 / ensayo audiovisual / 25 min.

Con Cocos, pelotas y otras esferas, Paúl Rosero desarrolla una inspección de vórtices inexplorados por él en su ciudad. El encuentro con varios grupos de jubilados en un parque del sur de Quito produce un tipo de desvanecimiento en los límites imaginarios impuestos por sí mismo con respecto a su entorno. Los ensayos audiovisuales son propuestos como pacto de esta confluencia, en donde los protagonistas erigen un relato cruzado por tradiciones mientras dividen sus vidas entre la práctica deportiva y la búsqueda de un mecanismo económico de sustento diario.

Paulina León / La vida es maravillosa… o en la repetición está el gusto

Quito / 2005 / video / 14 min.

Leonela y Lucrecia Gómez son hermanas siamesas de 23 años de edad. Paulina León, artista plástica, y María Dolores Ortiz, actriz, las personifican desde el año 2005. En “La vida es maravillosa..”, con mucha ironía y humor develan el tema que las convoca: la lucha de seres segregados. Este proceso confronta tres planos de percepción distintos: el “real”, donde se confrontan los personajes; el plano del “deseo”, fantaseado a través de la televisión amarillista, y el plano del “sueño”, donde el hecho de auto-observarse y asumirse titila en la abstracción del ser.

Fabiano Kueva / Feria Libre

Ecuador / 2002 / Pieza sonora / 11 min.

A manera de protesta y posicionamiento político sobre los espacios públicos, Fabiano Kueva amplifica los registros de dos mercados callejeros de Quito, uno reubicado y el otro desaparecido a consecuencia del proyecto de “regeneración urbana” y “ordenamiento de centros históricos” emprendido en Latinoamérica, con el apoyo de varios organismos financieros internacionales, desde finales de la década de los 90. La irreparable desmovilización espacial y simbólica, así como los tonos, ritmos, timbres y colores de la voz, construyen el sentido de resistencia y memoria que el autor propone con estas grabaciones de su propio rastro, en baja tecnología.

Pablo Gamboa / ¿Mitad del mundo o lugar del medio?

Quito / 2010 / Dibujo a rapidógrafo y máquina de escribir sobre papel pluma

Con un acercamiento simbólico y sensible a su ciudad natal, Pablo Gamboa confronta y yuxtapone espacios, conflictos, Historia, costumbres, íconos y personajes que, juntos, pretenden transmitir un ambiente que se traduce como percepción personal. ¿Mitad del mundo o lugar del medio? parte de códigos y signos, muchas veces convertidos en clichés, para construir y re-construir el concepto de cultura dentro de un contexto específico dado y haciendo esquivo cualquier intento certero que conduzca al problema de la representatividad.

Santiago Rosero / Antonia

Quito / 2010 / Oleografía + Video / 12 min.

Antonia es un retrato contemporaneizado de una mujer cuya fotografía original fuera tomada por el antropólogo francés Paul Rivet entre 1901 y 1906, en una población llamada Archidona, ubicada en la región oriental del Ecuador.Se trata de una intervención que problematiza la noción de la representación visual desde una mirada y una posición de relativo poder, y que descodifica la imagen de su aspecto original para recodificarla en una nueva versión según parámetros de una cierta estética inscrita en el segmento socioeconómico medio-bajo de la sociedad quiteña.

Gonzalo Vargas / El Tingo

Ecuador / 2009 / Fotografías de la serie Paraísos Artificiales

En el tríptico El Tingo, Gonzalo Vargas presenta un retazo de la serie Paraísos Artificiales, proyecto de largo aliento que explora fotográficamente varios espacios dedicados al ocio, al culto religioso, al consumismo, al deporte y a la práctica política. El paraíso es asumido como el espacio construido por el hombre que busca acercarse al lugar perdido del que se habla en las escrituras sagradas. Ese lugar donde espacio y tiempo están dados como promesa de bienestar total, y que el hombre idealista intenta imitar aunque en el intento se choque de frente con la realidad del cotidiano.

Manuel Kingman / Quito en cableado

Quito / 2010 / Fotografía sobre papel y sobre acetato

En 1901 se prende el primer bombillo eléctrico en Quito y es también el inicio de una estética urbana que hoy está a punto de desaparecer. Manuel Kingman fotografía, con objetivo de archivo, un acordonamiento caótico que se resiste a olvidar los problemas de una ciudad que ha crecido sin un ordenamiento urbanístico adecuado. Así, este registro visual problematiza las relaciones sociales dentro de diferentes perímetros: zonas residenciales y zonas invadidas que finalmente reproducen por igual una composición estética dominada por cientos de líneas en carrera de fuga.

David Jara / Hombre hoja

Quito, 2008-2010 / Álbum de cromos + video / 4 min.

La siembra de un árbol, metáfora de un nuevo inicio, es el medio con el que David Jara se aproxima a una etapa de su vida. El capulí en crecimiento adquiere personalidad y nombre: Mauricio. Su desarrollo evoca uno personal del autor y es extendido a sus compañeros de academia. Mauricio forma parte de un contexto social de gran ingerencia en el medio artístico local. Se convierte en logotipo y en consigna de un ejercicio educativo que rosa lo visual y lo antropológico, y que denota un claro cambio en el panorama actual de producción artística en la capital ecuatoriana.

Adrián Balseca / Restricciones Municipales

Quito, 2007 / Intervención urbana – registro

Con Restricciones Municipales Adrián Balseca ironiza los dispositivos de comunicación y reglamentación que utilizó la Municipalidad de Quito en 2007. El autor se apropia de la campaña de restricción a la pega de afiches en zonas públicas y particularmente en puentes peatonales, para conducir una mirada crítica hacia la publicidad gubernamental relacionada con la libre utilización del espacio público. Certera y directa, la campaña reproduce la forma en que un medio es propuesto para contrarrestarse a sí mismo. Carteles que prohibieron otros carteles lograron una rica proliferación de artistas del graffiti, hoy contratados por la vigente administración municipal.

Jorge Flores / Aufklärung

París / 2010 / Video / 7 min.

El vídeo Aufklärung, de Jorge Flores, es una puesta en escena donde el autor manifiesta la relación entre las políticas de inmigración europeas y su propia vivencia en aquel continente desde hace 3 años. Una serie de documentos son presentados como los objetos que determinan su presente y su futuro, y, al igual que el título, hacen alusión a la Ilustración como el estado donde el hombre deja de depender de otro para lograr su realización personal, estatus que se configura como añoranza dada su situación adversa, y donde ese otro es determinante en su camino.

Rosa Jijón / Giuramento

Roma, 2010 / Fotografía + Video / 3 min.

En agosto de 1805 el Ecuador se llamaba Reino de Quito y formaba parte de los países que Simón Bolívar juró liberar del dominio español. Rosa Jijón re-examina los hechos y convierte a Giuramento en una interpretación personal de ellos para, por medio de una especulación visual, tomar como punto de partida la independencia americana y así posicionar un discurso actual que problematiza las relaciones socio culturales de poder. A la autora le interesa discutir cómo las construcciones simbólicas levantadas alrededor de episodios históricos como el mencionado, son interpretadas en el tiempo como discursos de subalteridad vertidos entre los participantes de los acontecimientos.


Falco (Fernando Falconí) / ‘cartografía cuarta’

Quito / 2009 / audio + imagen/ 30 min.

‘cartografía cuarta’ es un proyecto realizado en conjunto con un grupo de personas invidentes del Centro de Formación y Capacitación Laboral para Ciegos (CEFOCLAC). Falco inserta esta práctica artística relacional en un campo netamente estético, el de la belleza. Así, valiéndose de los testimonios registrados en audio, transita la urbe en compañía de los voluntarios y esboza una suerte de cartografía de la belleza. Los invidentes configuran un relato desde la sonoridad, la historia y la memoria. Sus voces desencadenan una sensibilidad inusual que efervesce por sobre el dominio cotidiano de lo visual. Aquel dominio se mantiene aún vivo en la única fotografía tomada como vestigio del sitio re-visitado.

Diego Arteaga / Bipolar

Quito, 2009-2010 / Video / 6 min.

En Bipolar Diego Arteaga concibe a Quito como una ciudad definida por sus contrapuestos: norte y sur; ciudad franciscana y ciudad neo-cosmopolita. Desde esa dicotomía afronta un retrato citadino a manera de espejismo, donde la imagen se ve dominada por el infranqueable paso del sol. El estudio de la luminosidad y su comportamiento en el centro del planeta ha sido una preocupación centenaria. Aquí, el autor relaciona este interés con la producción de imágenes de tiempo difuso que llegan a diseminarse en el elemento primario del acto fotográfico: la luz.


Centro de Historia de Zaragoza, España

Plaza San Agustín, 2.

del 9 de junio al 5 de septiembre de 2010

www.zaragozalatina.com