paul rosero contreras

2012-02-07T17:58:00.001-05:00

please go to

paulrosero.com

Cuando tú te hayas ido

2011-11-13T06:33:00.001-05:00

Cuando tú te hayas ido

Premio París en la XI Bienal de Cuenca

Cuenca, noviembre 2011

Instalación reactiva

película 16 mm - B&W - 4:25"

4 dibujos con ceniza

Cuando tú te hayas ido es un proyecto quese enfoca en la develación de información poco conocida o secreta y utilizavarios bancos de datos como fuentes para construir las imágenes que componen lainstalación.

En un primer momento y asumiendo lalectura de cables Wikileaks como si fuesen textos literarios, este proyecto partede la selección de fragmentos que por su evocación imagética, sonora osensorial, permiten su decodificación hacia lenguajes de libre experimentación.Posteriormente y tras el encuentro de un archivo fotográfico sobreafroecuatorianos (finales del siglo XIX - principios del siglo XX), la búsquedase inclina sobre un intersticio de la historia visual del Ecuador que no hasido contado: el lugar social del afro dentro de un país sumido en el relatodicotómico del indio dominado por su antagonista foráneo, enfatizando el hechoque hace tan solo unas tres décadas muere la última esclava negra dentro delperímetro cuencano.

En tercera instancia, este trabajo seapropia del Informe Final de la Comisión de la Verdad como instrumentometafórico y lo incinera. Sus cenizas son la materia para el dibujo y elmecanismo para cuestionarse sobre lo circunstancial de la memoria. ¿Qué acarreala verdad que contiene este texto? ¿Dónde están los responsables de lasdesaparciones y

torturas que se narran? ¿Qué pasó en décadasanteriores a las que se centra la investigación?

Links de Prensa:

Viernes 18 de noviembre de 2011
http://www.eltelegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=21278&Itemid=30

Martes 15 de noviembre de 2011

http://www.elcomercio.com/cultura/video-aproximacion-plastica_0_590941049.html

Domingo 13 de noviembre de 2011

http://www.eltiempo.com.ec/noticias-cuenca/83125-la-bienal-recibe-comentarios/

Sábado 12 de noviembre de 2011

http://www.elcomercio.com/cultura/Bienal-Internacional-Cuenca-ganadores_0_589141245.html

Sábado 12 de noviembre de 2011

http://www.eluniverso.com/2011/11/12/1/1380/dos-latinos-asiatica-ganaron-bienal-cuencana.html

Sábado 12 de noviembre de 2011

http://www.elmercurio.com.ec/308416-colombia-brasil-e-india-triunfan-en-bienal.html

anoche soñé contigo...

2011-06-22T11:43:00.015-05:00

proyecto en desarrollo para la XI Bienal de Cuenca, a realizarse en noviembre de 2011 en Cuenca, Ecuador.

diario de proceso:
mayo-octubre 2011

buscándo un título...

Rosario Sansores Prén (Mérida, Yucatán; 25 de agosto de 1889 — Ciudad de México; 7 de enero de 1972). Fue una poetisa mexicana, conocida por obras como Cuando tú te hayas ido, poema que sirvió de base al pasillo Sombras musicalizado por el compositor ecuatoriano Carlos Brito Benavides.
Fue hija de Juan Ignacio Sansores Escalante y Laura Prén Cámara. A los catorce años de edad se casó con el cubano Antonio Sanjenís, con quien se fue a radicar a La Habana. En 1918, cuando Rosario Sansores tenía 29 años, falleció su esposo. Volvió a México, y específicamente a la capital, en donde fue columnista de la sección de sociales en los periódicos Hoy y Novedades. Público obras de poesía como Mientras se va la vida (1925) y Rutas de emoción (1954). Sansores se declaraba contraria a las tendencias modernas de la poesía (de mediados del siglo XX), y se declaraba cursi:

Sí, sí, la gente dice que soy cursi. Imagínate si no voy a saberlo. Pero no me preocupa. Al contrario, me halaga. La gente que sabe que soy cursi demuestra que me ha leído, y eso el lo único que importa.^[1]

A pesar de que sus poemas sirvieron de base para la creación de numerosas canciones en América del Sur —especialmente en Ecuador y Colombia—, Rosario Sansores visitó en muy pocas ocasiones aquellas tierras. De hecho, en Ecuador sólo estuvo una vez, en 1967, cuando el ayuntamiento de Guayaquil le concedió un premio literario.

Cuando tú te hayas ido (fragmento)

Y en la penumbra vaga de la pequeña alcoba
donde una tibia tarde me acariciaras toda,
te buscarán mis brazos, te buscará mi boca,
y aspiraré en el aire como un olor a rosas

Referencias

↑ Poniatowska, Elena (2004): Rosario Sansores (entrevista). En: Rosario Sansores. Canciones de la alondra. Instituto de Cultura de Yucatán -- Universidad Autónoma de Yucatán -- Ediciones Pentagrama. p. 23.

decodificación imagética
montaje digital a partir de fotografías del Archivo Afro
(proyecto de recopilación de Edizon León y Patricio Estévez, Quito)

cuadro de lectura de códigos insertos en los cables

Curaduría: Fotografía a Cielo Abierto

2011-06-13T12:35:00.006-05:00

Fotografía a Cielo Abierto

Muestra fotográfica en plazas y parques de Quito

P.R.C. Agosto 2011

SUSTENTO CURATORIAL

¨En este visible devenir urbano encontramos una desafección latente en todos los entornos ciudadanos, y evidentemente eso afecta a los espacios públicos. Estamos ante la presencia de espacios vacíos, un vacío casi foucauliano, donde el artista vive en una distancia imaginaria, o encerrados en su propia distancia donde la deriva del arte comprometido vive una especie de autarquía porque aunque no quiera depende del otro (esfera pública) que lo legitime (…) Debemos entender entonces que la figura del arte vive un tiempo prestado… y al no existir intercambio con la esfera pública la participación del otro pierde sentido.¨

Douglas García – Visible Devenir -

¿Quiénes somos, visualmente, como ciudadanos? La respuesta puede provenir desde el realismo del fotoperiodismo, desde miradas etnográficas o desde la tensión que produce el artista o el fotógrafo, en la mixtificación de sus prácticas estéticas y la captura de un fragmento instantáneo de realidad, hacia el empoderamiento semántico del ser.

El ser que, sumido en el inmenso desierto citadino, genera inyecciones constantes de búsqueda y emplazamiento en el espacio privado y público, bifurcando la conciencia de la cotidianidad y estirando las fauces de la sobrevivencia.

“Nadie vive en una ciudad, transita en ella. El hombre es un individuo que perdió su territorio”.

W. Benjamin

Según Heidegger, el ser del hombre se define por su relación con el mundo, relación cuya forma de ser no consiste en un «comercio» entre sujeto y objeto, o en una teoría del conocimiento que también los implique, sino que es propia de la existencia como «ser-en-el-mundo», y encuentra su fundamento ontológico en el «Cuidado» o «Cura».

El ser-en-el-mundo desarrolla acciones, performances, imágenes, gráfica, intervenciones efímeras, publicidad o contra-publicidad que emergen en la esfera social interactuando con cuerpos o con mentes en un intento por dialogar, despertar, concientizar, señalar y/o cuestionar.

El ojo tras la cámara, experimenta con lo que tiene a su disposición; el objeto de discernimiento es la manera de representar o pensar una estética visual particular. Inicia, entonces, la comunicación que flota hasta encontrar un rebote en la interpretación del espectador. El contexto es Quito y esta exposición se propone en el marco de los persistentes intentos de envolver a la ciudad en la vorágine cultural de las metrópolis más activas de la región.

Tenemos, entonces, que cruzar el túnel resbaladizo de la comunicación, sus potenciales y limitaciones, sus diferentes campos de acción: el mundo del arte, los medios, los espacios públicos, el terreno político, etc.

¿Cómo establecer las conexiones?

Continúa D. García, “…en las ciudades latinoamericanas más que otras en el mundo es común que se hable de masificación, de concentración de la pobreza, de segregación, de la pérdida de la calidad de vida, degradación, de la ocupación de los espacios urbanos, de la producción incontrolada de residuos que contaminan todos los entornos desde el CO2 al peligroso metano de los vertederos de basura produciendo el efecto invernadero en nuestro planeta… también se habla de la privatización de los espacios públicos, de economía informal, en fin de la ingobernabilidad de la ciudad como si esta definición no eximiera de cualquier responsabilidades para con ella, que es lo mismo que decir, la ciudad está enferma y yo no soy parte de la cura, por ser nuestros gobernantes lo que deben hacerse cargo de ella.”

Ontológicamente –la cura- (conexión) se desenvuelve en la relación de los cuerpos en los espacios políticos. En tal medida, el debate, tanto política como artísticamente, no debe centrarse sólo en la interacción entre la institución artística o estatal y el artista individual, sino también en los desprendimientos del ser con respecto al uso de tecnologías, y finalmente en la creación de redes, líneas de comunicación e intentos de fuga.

Desde 1907, con el lanzamiento del primer proceso a color, la reproducción realista del mundo pareció una posibilidad al alcance de la mano. Sin embargo, como anota Paul Outerbridge “cuando observes un objeto con color, recuerda que lo que ves es el color de los demás que él refleja, ya que los otros colores que pudieran existir han sido absorbidos por él” En concordancia, ¿podemos hablar de cómo nos vemos, cómo nos ven o quiénes somos como colectivo social?

Presumimos que sí, adoptando la fuga. Ejercitando un respiro que las diversas series de fotografías incluidas en las muestras brindan, enmarcadas en una noción ampliada de ciudad como campo de acción, y de país, como extensión geográfica. Por lo que se plantea la posibilidad de pensar la exhibición como el espacio donde se propone un arte público que no se expone; se produce y se tropieza con él, produciendo en la ciudadanía múltiples reacciones y distintos niveles de análisis, entendimiento, identificación y apropiación de aquellas visualidades.

La ampliación de fotografías para su ubicación en el espacio público, es un acto de connotación sensible, por cuanto trasciende las divisiones formales: paredes y vitrinas que habitualmente han separado al transeúnte, excluyéndolo de la exposición en galerías exclusivas, museos anticuados o perchas que no están al alcance del bolsillo medio. La investigación que sustenta esta exposición pública, deshoja varios libros y trabajos visuales para distribuirlos en un horizonte común, donde el ciudadano que transita a pie podrá insertarse en una variedad de temáticas de interés, a través de sus sentidos.

La labor fotográfica de los participantes aborda temas que parten desde la memoria de un pasado semi-rural, pasan por la arquitectura moderna y llegan a la vida cotidiana y cultura popular actual, como parte de un gran acervo visual compartido por los quiteños y ahora presentado desde la particularidad de quién captura dichas visualidades. Los fotógrafos han caminado distintos senderos de la ciudad y, desde su espesura, nos ofrecen miradas múltiples donde encontramos guiños de esparcimiento y deporte, pasado y presente, cultura local y nacional, abriendo un diálogo entre las prácticas fotográficas y el consumo de imágenes por parte del público.

El agujero de una mina de cobre a cielo abierto, se lo puede observar desde un helicóptero o desde un satélite. Se espera que algunas de las fotografías puedan ser observadas, también, desde lo alto de edificios, casas adjuntas, puentes o árboles, y ofrecer un panorama urbano distinto del que los medios publicitarios han contaminado y monopolizado, y, asimismo, que esta experiencia visual de grandes dimensiones, pueda ser el inicio de una reflexión sobre la apropiación del espacio visual colectivo, con vías de consolidar una opinión pública sobre el uso indiscriminado de vallas y tantas otros recursos con los que las empresas promocionan sus productos, ocultando el rostro de la ciudad detrás de intereses meramente comerciales y privados.

Links:

Fotos

http://www.facebook.com/media/set/?set=o.143707882376942&type=1

Video - El Comercio, jueves 11 de agosto de 2011

http://elcomercio.com/cultura/A_Cielo_Abierto-exposicion-fotografia-plazas-parques-Quito_3_533976603.html

Artículo - El Comercio, viernes 12 de agosto de 2011

http://elcomercio.com/cultura/Fotografia-ver-pensar_0_533946686.html

Galería de fotos - El Comercio, domingo 7 de agosto de 2011

http://elcomercio.com/cultura/Exposicion-Fotografia-cielo-Abierto_5_531596836.html

Nota - El Comercio, domingo 7 de agosto de 2011

http://elcomercio.com/cultura/fotografos-muestran-arte-Cielo-Abierto_0_530946984.html

Virgen del Sindicato

2011-05-23T15:57:00.003-05:00

Virgen del Sindicato
instalación
1954-2011

El 13 de enero del 2004 tuve un accidente de motocicleta y perdí parte de la memoria.
Cuando me desperté ya no tenía un sentimiento.
También se me borró una esquina dominada por la nostalgia, algo de dolor...
Decidí no reconstruir mi memoria.
Preferí re-inventarla, falsificarla.

2011-05-14T12:03:00.001-05:00

HOY
14 de mayo de 2011
presentación de proyectos:

Poesía mano a mano
VideoCartas
Frontera

Galeria Virgilio - Centro Cultural Barco,
19h00
São Paulo

(con cevichito cortesía del consulado ecuatoriano, jaja)

... La llegada de la luz

2011-05-14T10:46:00.004-05:00

viaje de lo natural a lo urbano (ida y vuelta) o la llegada de la luz
performance sonoro + cajas de luz
2011

São Paulo, Brasil
mayo - junio 2011

Es Noche, salgo desde la jungla y camino hasta que la tierra se seca.
La primera parada es con el lenguaje: un rinoceronte encuentra una máquina de escribir.
Continúo por el páramo recordando a mi abuelo y su saxofón.
Llego a la ciudad y su canto se multiplica por cien. Escapo.
El objetivo es el mar y aunque sea que me ahorque un cangrejo criminal.

crónica de un Huasipichay

2011-05-11T13:18:00.003-05:00

mientras tengo tanta extrañeza por Deb, alzo a ver y encuentro esto

un fragmento de São Paulo desde el balcón del cuarto donde
Leopoldo Ponce y Ofelia Lott gentilmente nos hospedan

Brasil

2011-05-06T09:16:00.003-05:00

estoy en São Paulo realizando este proyecto, se puede seguir todo el proceso en:

http://huasipichay.org/

Huasipichay es una fiesta, un encuentro, una invitación. En el mundo andino, el término (etimológicamente: huasi-casa, pichay-barrer o limpiar) es utilizado para celebrar una apertura: la inauguración y limpieza de una casa después de un proceso comunitario o minga.
Una casa es un sitio de confluencia. La unidad básica de la ciudad, el átomo urbano y también un refugio personal que se puede compartir.

En este proyecto, Huasipichay es adoptado como un detonador con el que los participantes ingresan a colaborar desde sus universos creativos personales. Es además un método de interrelación por el cuál los diferentes entornos individuales se cruzan y se contaminan. En este entrecruce se producen lecturas sociales venidas desde dos latitudes distintas: una, en la altura de los Andes; y, otra, casi al nivel del mar Atlántico.

El desarrollo empezó en septiembre del 2010 en una “casa vitual” www.huasipichay.org y ha devenido en la presente exposición como primer corte del proceso. En este camino se han dado varias apropiaciones del material mostrado en la web y, de esta manera, la comunicación se efectúa en diferentes niveles de lenguaje.

Huasipichay interpela las relaciones de poder en el arte contemporáneo que son objeto de constante (re) pensamiento y debate en cuanto relaciones desprovistas de actualidad y coherencia con las necesidades que nos asaltan en el presente. Las instituciones artísticas internacionales con mayor renombre, tanto privadas como públicas, han sido legitimadores y, hasta cierta medida, conductoras de los sentidos que recorren las esferas de Latinoamérica. Es por esto, que la propuesta intenta abrir campos autogestionados con diseños de distribución propias y extenderse como un método de intercambios cortos en las ciudades que habitan los participantes, utilizando sus propias casas como lugar de hospedaje y conjunción.

poeta en bicicleta

2011-04-13T23:26:00.006-05:00

Poeta en Bicicleta - Paul Rosero C. (poema de Raul Arias) by PSRC

versión sonora del poema de Raul Arias - "Poeta en Bicicleta"
realizada para la Antología Sonora de Poesía Ecuatoriana -
Poesía Mano a Mano (Producción Oído Salvaje).

Acción en bicicleta realizada desde mi casa hasta la librería más grande y cercana
+ guitarra + samples.

2011

2011-04-13T22:59:00.007-05:00

interpóreo
video instalación - multicanal

especulación alrededor del tema de las fronteras invisibles
desarrollado durante la residencia en Casa Tres Patios
el mes de marzo de 2011 en Medellín, Colombia.

Muchos materiales aún se encuentran en post-producción (fotografía, video y sonido), esta propuesta tuvo la intención de hacer un corte en el proceso y mostrar una parte
de todo el material que trabajé en las cuatro semanas de relación con artistas,
músicos y productores locales.

amanece tres días después

2011-04-13T20:35:00.002-05:00

amanece tres días después from Paúl Rosero C. on Vimeo.

A3DD

pieza Sonora - 2010

El audio lo remezqué de paisajes urbanos y grabaciones de la frecuencia policial de radio patrulla correspondientes al 30 de septiembre, día del intento de golpe de Estado a Rafael Correa.
El video es un amanecer desde el balcón de mi casa, filmado por Alan Poma y Camila Botero.

desadaptadoz

2011-03-29T22:23:00.004-05:00

Desadaptadoz

Punk Rock Medallo

durante mi estadía en Medellín conocí a este grupo de punk con 24 años de carrera y
una postura política autodefinida como de - resistencia -.
Un miércoles conocí al artista local Fredy Serna y tuvimos inmediata química de trabajo. Nueve días después estábamos filmando un video con el título "Déjennos en paz".

El videoclip es un pretexto para la conjunción. Ante la eminente violencia
y la impotencia, dicen que un antídoto (quizá pasajero), es el juntarse.
El unirse, la unión: en equipo, en amistad, en pareja, en coito o de cualquier modo...

quizá muchos son sólo pretextos para entablar relaciones humanas,
conocer gente, conocerse y caminar en el mundo.

Actualmente el video se encuentra en proceso de edición

aquí una muestra:

hip hop pana!

2011-03-28T23:18:00.008-05:00

Medina
hoy fuimos con Medina a buscar la locación para el video,
este viernes rodamos el clip de un tema bomba!
(imágenes en proceso)

medellín - colombia

video carta desde Medellín

2011-03-21T01:58:00.002-05:00

videocarta desde Medellín from Paúl Rosero C. on Vimeo.

video carta en respuesta a Juan Pablo Ordoñez
dentro del proyecto "Huasipichay/Nesta Casa"
huasipichay.wordpress.com

estos registros del cotidiano retoman el formato que los
migrantes de muchos países han utilizado como medio de
comunicación íntimo con sus familias desde los años 70's.
Hoy existe el Archivo Audiovisual de la Migración Ecuatoriana
(proyectoamame.blogspot.com) gran proyecto de Ñukanchik People

en residencia en Medellín

2011-03-15T00:13:00.009-05:00

Fredy Serna, pintor y SUPER productor

Niño en Pedregal

Santo Domingo visto desde Pedregal

desde el 7 de marzo hasta el 3 de abril estaré en Casa Tres Patios (C3P), Medellín
en la residencia artística que me han invitado.

ajedréz en la 68 de Castilla

Niños en el parque lineal de Pedregal

Pronto noticias!

Barbería / Cantina en la 68 de Castilla

la república invisible (parte 1)

2011-03-01T14:25:00.003-05:00

La república invisible
Serie en proceso
rapidógrafo sobre láminas transparentes
medidas variables (3-4 mts. aprox.)
2010 - 2011

detalle 1

detalle 2

2011-01-18T18:04:00.001-05:00

"En busca del polvo perdido"
Autoretrato comisionado por Hernán Pacurucu para el
Calendario 2011, Bienal de Cuenca
fotografía en colaboración con Ati Egas
2011

2011-01-18T17:57:00.004-05:00

arena digital 1
serie "ejercicios de paciencia en recesos de un trabajo a otro"
programación y/o software libre
2011

2010-12-31T21:08:00.000-05:00

injerto

2010-11-26T16:03:00.000-05:00

!Auxilio! / ¡Help!
green bus stop prototype + grass grafitti +
plasticine dog + drawings installation
2010

Injerto
intervención urbana. Ecovía. Quito, Ecuador. 2010

Proyecto desarrollado para el Laboratorio Injerto Urbano del Project Room de FLACSO.
En exposición el 16 de noviembre de 2010
Galería Arte Actual de FLACSO - Quito
http://www.flacsoandes.org/arteactual/

paradas de la Ecovia

Propuesta de montaje
-Carcasas de computadores viejos
-Plantas de interiores

Propuesta de montaje
-Lona microperfomada
-Plantas de exterior

Proyecto hermano Tejido Verde
en este link
http://tejido-verde.blogspot.com/

articulando

2010-11-20T12:48:00.000-05:00

amanece tres días después

2010-10-29T21:21:00.001-05:00

Amanecer 3 by PSRC

"amanece tres días después"
audio para el DVD Equatorial 4 a.m.
de los artistas Alan Poma (Perú) y Camila Botero (Colombia)
looping y sampling producidos a partir de white noise
Quito, 2010

residencia artística Frontera Compartida

2010-10-12T15:20:00.009-05:00

Deriva 1 y 2 from Paúl Rosero C. on Vimeo.

letrero en la plaza central de Paquisha

Frontera Compartida fue una residencia artística a la que fui invitado por la curadora Ana Rodriguez desde Ceroinspiración, espacio de arte contemporáneo en Quito.

sadco
montaje digital
2010

señalética en el puente de Lalamor, Provincia de Loja

El viaje consistió en un recorrido de investigación por la frontera sur entre Ecuador y Perú.
Los sitios a los que fuimos fueron: Zaruma, Portovelo, Huaquillas (provincia de El Oro - Ecuador) / Puyango, Zapotillo, Pindal, Macará (provincia de Loja - Ecuador) / Sullana - Piura (departamento de Piura - Perú) / El Cisne, Loja (provincia de Loja - Ecuador) / Zamora, Shaimi (provincia de Zamora Chinchipe - Ecuador).

"una cama es todo lo que hay aquí
sobre ella innumerables cuerpos se recuerdan"
Roy Siguenza
fotografía digital
montaje digital
2010

mina de Congüime recientemente desalojada por la policía

Aquí unos links con más información:

http://fronteracompartida.blogspot.com/
http://ceroinspiracion-arte.blogspot.com/2010/09/frontera-migrante-residencia-en.html

y próximamente videos, fotos y bocetos de los posibles productos que resultarán de este viaje.

Mar

2010-09-13T13:47:00.013-05:00

¿estás despierta?
voy a salir, regreso pronto

Mar, de la serie Diario de Traslado.
video monocanal / audioremix sobre pieza de Shigeru Umebayashi / Ecuador / 2009 - 2010

"... esta noche el olor de la brisa de tierra vino muy temprano y él sabía que era demasiado temprano en su sueño y siguió soñando..."

Ernest Hemingway

Rafaela (work in progress)

2010-09-13T13:18:00.012-05:00

Rafaela es mi abuela. Murió muchos años antes de mi nacimiento y este proyecto parte de mi necesidad de conocerla, de reconstruila.

He invitado a mi familia paterna a generar un ejercicio de memoria colectiva sobre Rafaela. En parte esto provocó que mi familia (disfuncional y marcada por el abandono de quien sería mi abuelo), empiece a reunirse periódicamente y que los lazos familiares se restablezcan en buena medida.

Partiendo del agrupamiento de material de archivo familiar, como fotos y cartas; y utilizando las reuniones y conversaciones que este acervo genera, busco y espero acercarme a ella en un intento de aunar sus voces y producir mi voz, una voz lejana y necesaria.
En el camino ensayo excarbar en los vértices innombrados de Rafaela, procurando apartarme de la nostalgia propia que produce la ausencia de un ser querido. Un ser que desde mi infancia se recrea como un fantasma de bondad, una especie de ángel de la guarda omnipresente en la cotidianidad de mi padre y por extensión en la mía.

En términos formales, pienso montar el video sobre un marco que expulse vapor desde el interior de tu montura, teniendo únicamente el sonido contínuo mientras que la imágen se devela por instantes, apareciendo y desapareciendo.

Carnet (de identidad) work in progress

2010-08-28T13:22:00.007-05:00

Carnet (de identidad)
work in progress
febrero 2010 - presente

Este proyecto explora los sentidos de la identidad por medio de la ficción de una pérdida parcial de memoria. Intento reconstruir un pasado inventado desde el presente y basado en decisiones que se toman concientemente.

... en rodaje, próximas noticias

dirección de fotografía

2010-08-28T13:14:00.000-05:00

aquí otro trabajito de dirección fotográfica...

un textito sobre el trabajo en proceso de otro artista

2010-08-20T11:32:00.002-05:00

Exposición: Usted está aquí de Raúl Ayala

Los mapeos de una piel fragmentada

En el dibujo de Raúl Ayala, la presencia del cuerpo se configura de a poco, como la de la piel que sana por capas. Sus trazos buscan materializarse a través de la conjunción de varios niveles de significantes: la epidermis recae en la reunión de un reciente archivo familiar compuesto de fotografías del cotidiano tomadas espontáneamente por su hermana, actualmente en Canadá, y por sus dos tías, residentes en Italia. La dermis se produce con el registro en video de una serie de conversaciones con su abuela y sus tías, propuestas durante un viaje de visita. Y, siguiendo un deseo de mistificar el lenguaje, la hipodermis se desarrolla -en conjunto- a manera de textos que rozan temas íntimos en un catártico ejercicio de memoria.

Ayala practica un tipo de síntesis de las formas que sus parientes se auto-retratan y se auto-representan fotográficamente. La apropiación y manipulación de estos materiales está asistida por un derecho concedido, el de la consaguinidad. Su auto-referencia.
La posibilidad que se le presenta de contactar físicamente a sus familiares también produce un tipo de extrañeza al momento de partir. ¿Cómo transfigurar este sentimiento? ¿Es posible pensar el desarraigo sin nostalgia? Parece que sí. El dibujo se proyecta como un tipo de caricia que, dando principal importancia al gesto individual, manifiesta la distorsión de la comunicación a distancia; y, la mismo tiempo, recuerda y re-construye esa micro-colectividad: su sociedad más cercana y afectiva.

video previo a la exposición: Usted está aquí de Raúl Ayala from Paúl Rosero C. on Vimeo.

En una búsqueda de singularidades, tan difícil en un mundo cada vez más estandarizado, la re-utilización y manejo libre de estos insumos dan forma a esta serie de dibujos a gran escala titulada Usted está aquí. Encabezado que nos hace referencia directa al modo de señalización que se usa en los mapas, pero que Ayala toma prestado de manera metafórica, y ficciona una posible cartografía donde los encuentros en familia van demarcando puntos oníricos en una topográfica agrietada por el destierro voluntario.
La desfiguración de la materia prima antes señalada y presentada hoy a manera de intervención en el “cubo blanco”, es el medio donde Ayala encuentra un sentido simbólico a un compendio de sensaciones e ideas que cada adiós, le han dejado.

Rozando con la corriente del graffiti y el arte urbano, Ayala pinta sobre las paredes de la galería al ritmo del despojo. A la vez que considera cuidadosamente el proceso partiendo de la habilidad técnica, se percibe una dosis de accidente y contingencia tras el paso de casi un mes de operación en el sitio.
Siendo conocedor de obras anteriores del autor, se podría decir que este trabajo se avecina a lo que algunos han llamado un modernismo personal, que incluye estilos de movimientos anteriores que en diálogo con las técnicas de lo “hecho a mano”, encuentran una relación con la historia, pero también abren un espacio de entredicho, donde la distorsión conciente del contexto más próximo, da cabida a las memorias personales.

Paúl Rosero C.
15 de agosto de 2010

exposición en Zaragoza, España, 2010

2010-08-03T15:48:00.005-05:00

En la ciudad NO he perdido una novela

muestra de arte curada por Paúl Rosero C.
para la exposición multidisciplinaria Quito en Zaragoza

Exposición en Zaragoza, España, 2010 from Paúl Rosero C. on Vimeo.

Son innumerables las aproximaciones contextuales que ofrece la producción artística quiteña cuando ubica en el centro de sus concepciones a la ciudad. Cada proceso emprendido obliga un modo particular de exposición que delinea una suerte de ley del acontecimiento singular. Esto implica, sobre todo, tener en cuenta al espectador / lector, supuesto o deseado, y pretender que la escritura resultante lo determinará.

En el propósito de presentar una muestra de esta gama, he optado por senderos que remiten a la capital ecuatoriana desde las siguientes perspectivas:

1. La ciudad como escenario de una acción.

2. La ciudad como fuente de una reflexión.

3. La ciudad como un depósito de memoria aún por descubrir.

4. La ciudad como punto de partida o parte de un proceso.

Asumiendo la presunción de que un espectador / lector no está habituado a relacionarse con propuestas artísticas enraizadas en localismos, esta exhibición -que se muestra como un compendio de discursos emergentes y alternos- busca trazar un eje entre los senderos apuntados y a la vez apelar a la forma en que éstos se diseminan en una multiplicidad de relaciones posibles entre el sujeto creador y su entorno directo.

Procuro incentivar un diálogo acerca del imaginario individual construido con sentido de ciudad y lo que finalmente de ello se extrapola a la colectividad. Un diálogo que por momentos se aleja del subjetivo carácter universalista del arte contemporáneo, y que deja su potencial aprehensión en el individual acervo simbólico que el espectador / lector pueda tener.

Jacques Derrida reflexionaba en una entrevista acerca del cómo la invención de una escritura puede desarrollarse a modo de una revolución interminable y del por qué cada libro es una pedagogía destinada a formar a su lector. Salvadas las distancias, se puede considerar que el relato compuesto en esta muestra, donde se reúne el trabajo de catorce artistas que residen en Quito y de dos náufragos que alternan entre Ecuador, Francia e Italia, apoya dicha premisa; y, a través del video, la fotografía, la gráfica y el sonido ensayamos una narración multivocal de esta novela inconclusa, donde Quito se corporeiza como un personaje polimorfo: añorado, repensado, imaginado y escudriñado como sujeto patente de razones y experiencias.

inauguración 9 de julio de 2010

Artistas participantes:

Valeria Andrade + Pedro Cagigal / Prácticas Suicidas

Quito / 2008 / registros de performances / 45 min.

En un acto carnavalesco, sustanciado por el humor como mecanismo de escape, Valeria Andrade interviene al espacio urbano como un escenario conflictivo donde se desenvuelven hechos, coyunturas y personajes de peculiar lógica. En Prácticas Suicidas penetra sin previo aviso en este entramado contemporáneo, donde usa el juego como queja, la metáfora como riesgo y su cuerpo como sujeto suicida, para presionar sobre la llaga de una sociedad sumida en conservadurismos y estructuras caducas, o asechada por circos políticos que invitan al artista a ejercer sus principales llamados: la crítica.

Ma. Teresa Ponce / Oleoducto

Ecuador / 2007 / fotografía, composición digital

En Oleoducto, Teresa Ponce bifurca su mirada hacia los contrarios ausencia y presencia. La presencia humana condicionada al -invisible- sistema de oleoducto que atraviesa bajo sus pies o por un costado de sus casas. Estas imágenes, capturadas en análogo y recompuestas en digital, buscan un diálogo compositivo con el paisajismo del siglo XIX, particularmente con el pintor ecuatoriano Rafael Troya, cuya pintura plantea una tensión de significado entre el carácter visual y el humano dentro de los planos. La serie teje un recorrido kilométrico en persecución del inmenso conducto que transporta la principal fuente de divisas de los ecuatorianos.

Raúl Ayala / Zenith

Quito / 2010 / acrílico sobre papel craft

En Zenith, Raúl Ayala centra su plástica en una reflexión sobre la mutabilidad de los cuerpos. Esos cuerpos circunstanciados a un agente externo e ineludible: el clima. En Quito el sol muerde y la lluvia cae de improviso. El ciudadano permanece obligado a flexibilizar su ser, su vestir y su andar bajo un cielo perpendicular e inestable que transforma estados anímicos y sicológicos sin pautas de reloj. Ayala muestra cuadros donde la relación entre hombre y naturaleza aparece más predecible en la selva verdadera que en la de hormigón.

Paúl Rosero C. / Cocos, pelotas y otras esferas

Quito / 2008 / ensayo audiovisual / 25 min.

Con Cocos, pelotas y otras esferas, Paúl Rosero desarrolla una inspección de vórtices inexplorados por él en su ciudad. El encuentro con varios grupos de jubilados en un parque del sur de Quito produce un tipo de desvanecimiento en los límites imaginarios impuestos por sí mismo con respecto a su entorno. Los ensayos audiovisuales son propuestos como pacto de esta confluencia, en donde los protagonistas erigen un relato cruzado por tradiciones mientras dividen sus vidas entre la práctica deportiva y la búsqueda de un mecanismo económico de sustento diario.

Paulina León / La vida es maravillosa… o en la repetición está el gusto

Quito / 2005 / video / 14 min.

Leonela y Lucrecia Gómez son hermanas siamesas de 23 años de edad. Paulina León, artista plástica, y María Dolores Ortiz, actriz, las personifican desde el año 2005. En “La vida es maravillosa..”, con mucha ironía y humor develan el tema que las convoca: la lucha de seres segregados. Este proceso confronta tres planos de percepción distintos: el “real”, donde se confrontan los personajes; el plano del “deseo”, fantaseado a través de la televisión amarillista, y el plano del “sueño”, donde el hecho de auto-observarse y asumirse titila en la abstracción del ser.

Fabiano Kueva / Feria Libre

Ecuador / 2002 / Pieza sonora / 11 min.

A manera de protesta y posicionamiento político sobre los espacios públicos, Fabiano Kueva amplifica los registros de dos mercados callejeros de Quito, uno reubicado y el otro desaparecido a consecuencia del proyecto de “regeneración urbana” y “ordenamiento de centros históricos” emprendido en Latinoamérica, con el apoyo de varios organismos financieros internacionales, desde finales de la década de los 90. La irreparable desmovilización espacial y simbólica, así como los tonos, ritmos, timbres y colores de la voz, construyen el sentido de resistencia y memoria que el autor propone con estas grabaciones de su propio rastro, en baja tecnología.

Pablo Gamboa / ¿Mitad del mundo o lugar del medio?

Quito / 2010 / Dibujo a rapidógrafo y máquina de escribir sobre papel pluma

Con un acercamiento simbólico y sensible a su ciudad natal, Pablo Gamboa confronta y yuxtapone espacios, conflictos, Historia, costumbres, íconos y personajes que, juntos, pretenden transmitir un ambiente que se traduce como percepción personal. ¿Mitad del mundo o lugar del medio? parte de códigos y signos, muchas veces convertidos en clichés, para construir y re-construir el concepto de cultura dentro de un contexto específico dado y haciendo esquivo cualquier intento certero que conduzca al problema de la representatividad.

Santiago Rosero / Antonia

Quito / 2010 / Oleografía + Video / 12 min.

Antonia es un retrato contemporaneizado de una mujer cuya fotografía original fuera tomada por el antropólogo francés Paul Rivet entre 1901 y 1906, en una población llamada Archidona, ubicada en la región oriental del Ecuador.Se trata de una intervención que problematiza la noción de la representación visual desde una mirada y una posición de relativo poder, y que descodifica la imagen de su aspecto original para recodificarla en una nueva versión según parámetros de una cierta estética inscrita en el segmento socioeconómico medio-bajo de la sociedad quiteña.

Gonzalo Vargas / El Tingo

Ecuador / 2009 / Fotografías de la serie Paraísos Artificiales

En el tríptico El Tingo, Gonzalo Vargas presenta un retazo de la serie Paraísos Artificiales, proyecto de largo aliento que explora fotográficamente varios espacios dedicados al ocio, al culto religioso, al consumismo, al deporte y a la práctica política. El paraíso es asumido como el espacio construido por el hombre que busca acercarse al lugar perdido del que se habla en las escrituras sagradas. Ese lugar donde espacio y tiempo están dados como promesa de bienestar total, y que el hombre idealista intenta imitar aunque en el intento se choque de frente con la realidad del cotidiano.

Manuel Kingman / Quito en cableado

Quito / 2010 / Fotografía sobre papel y sobre acetato

En 1901 se prende el primer bombillo eléctrico en Quito y es también el inicio de una estética urbana que hoy está a punto de desaparecer. Manuel Kingman fotografía, con objetivo de archivo, un acordonamiento caótico que se resiste a olvidar los problemas de una ciudad que ha crecido sin un ordenamiento urbanístico adecuado. Así, este registro visual problematiza las relaciones sociales dentro de diferentes perímetros: zonas residenciales y zonas invadidas que finalmente reproducen por igual una composición estética dominada por cientos de líneas en carrera de fuga.

David Jara / Hombre hoja

Quito, 2008-2010 / Álbum de cromos + video / 4 min.

La siembra de un árbol, metáfora de un nuevo inicio, es el medio con el que David Jara se aproxima a una etapa de su vida. El capulí en crecimiento adquiere personalidad y nombre: Mauricio. Su desarrollo evoca uno personal del autor y es extendido a sus compañeros de academia. Mauricio forma parte de un contexto social de gran ingerencia en el medio artístico local. Se convierte en logotipo y en consigna de un ejercicio educativo que rosa lo visual y lo antropológico, y que denota un claro cambio en el panorama actual de producción artística en la capital ecuatoriana.

Adrián Balseca / Restricciones Municipales

Quito, 2007 / Intervención urbana – registro

Con Restricciones Municipales Adrián Balseca ironiza los dispositivos de comunicación y reglamentación que utilizó la Municipalidad de Quito en 2007. El autor se apropia de la campaña de restricción a la pega de afiches en zonas públicas y particularmente en puentes peatonales, para conducir una mirada crítica hacia la publicidad gubernamental relacionada con la libre utilización del espacio público. Certera y directa, la campaña reproduce la forma en que un medio es propuesto para contrarrestarse a sí mismo. Carteles que prohibieron otros carteles lograron una rica proliferación de artistas del graffiti, hoy contratados por la vigente administración municipal.

Jorge Flores / Aufklärung

París / 2010 / Video / 7 min.

El vídeo Aufklärung, de Jorge Flores, es una puesta en escena donde el autor manifiesta la relación entre las políticas de inmigración europeas y su propia vivencia en aquel continente desde hace 3 años. Una serie de documentos son presentados como los objetos que determinan su presente y su futuro, y, al igual que el título, hacen alusión a la Ilustración como el estado donde el hombre deja de depender de otro para lograr su realización personal, estatus que se configura como añoranza dada su situación adversa, y donde ese otro es determinante en su camino.

Rosa Jijón / Giuramento

Roma, 2010 / Fotografía + Video / 3 min.

En agosto de 1805 el Ecuador se llamaba Reino de Quito y formaba parte de los países que Simón Bolívar juró liberar del dominio español. Rosa Jijón re-examina los hechos y convierte a Giuramento en una interpretación personal de ellos para, por medio de una especulación visual, tomar como punto de partida la independencia americana y así posicionar un discurso actual que problematiza las relaciones socio culturales de poder. A la autora le interesa discutir cómo las construcciones simbólicas levantadas alrededor de episodios históricos como el mencionado, son interpretadas en el tiempo como discursos de subalteridad vertidos entre los participantes de los acontecimientos.

Falco (Fernando Falconí) / ‘cartografía cuarta’

Quito / 2009 / audio + imagen/ 30 min.

‘cartografía cuarta’ es un proyecto realizado en conjunto con un grupo de personas invidentes del Centro de Formación y Capacitación Laboral para Ciegos (CEFOCLAC). Falco inserta esta práctica artística relacional en un campo netamente estético, el de la belleza. Así, valiéndose de los testimonios registrados en audio, transita la urbe en compañía de los voluntarios y esboza una suerte de cartografía de la belleza. Los invidentes configuran un relato desde la sonoridad, la historia y la memoria. Sus voces desencadenan una sensibilidad inusual que efervesce por sobre el dominio cotidiano de lo visual. Aquel dominio se mantiene aún vivo en la única fotografía tomada como vestigio del sitio re-visitado.

Diego Arteaga / Bipolar

Quito, 2009-2010 / Video / 6 min.

En Bipolar Diego Arteaga concibe a Quito como una ciudad definida por sus contrapuestos: norte y sur; ciudad franciscana y ciudad neo-cosmopolita. Desde esa dicotomía afronta un retrato citadino a manera de espejismo, donde la imagen se ve dominada por el infranqueable paso del sol. El estudio de la luminosidad y su comportamiento en el centro del planeta ha sido una preocupación centenaria. Aquí, el autor relaciona este interés con la producción de imágenes de tiempo difuso que llegan a diseminarse en el elemento primario del acto fotográfico: la luz.

Centro de Historia de Zaragoza, España

Plaza San Agustín, 2.

del 9 de junio al 5 de septiembre de 2010

www.zaragozalatina.com

gira por Europa

2010-06-30T23:19:00.001-05:00

La banda ecuatoriana de rock fusión Rocola Bacalao me pidió que les realice un documental por la conmemoración de sus 11 años juntos. Empecé el proyecto acompanándolos por su tercera gira en Europa: Infiel-No Tour 2010. Estuvimos en unos 6 o 7 países, lás imágenes responderán seguramente a: España, Bélgica, Alemania, Suiza, Austria y Holanda.

Este es un adelanto a manera de primer resumen de este viaje

Rocola Bacalao - Infiel-No Tour - Europe 2010 from Paúl Rosero C. on Vimeo.

y este el segundo:

dirección de fotografía

2010-06-26T23:07:00.001-05:00

Kaer ft. Guanaco - Solo Recuerdos from Paúl Rosero C. on Vimeo.

Este video es producido por SurdaTV y yo hago la foto o PD (como dicen por ahí...)

dirección de fotografía

2010-03-24T16:03:00.012-05:00

Estos son algunos stills del cortometraje documental "Antonia" rodado en Quito en marzo de 2010, dirigido por Santiago Rosero y con mi dirección fotográfica, montaje y mezcla de sonido.
El video se encuentra en exhibición en la Galería Arte Actual de FLACSO - Quito, hasta el 16 de abril de 2010
http://www.flacsoandes.org/arteactual/
y en Zaragoza, España hasta el 5 de septiembre de 2010.
http://www.zaragozalatina.com

proyecto TRANS estancado

2010-02-24T16:25:00.003-05:00

TRANSCÁMARAS: video-documental / 17 min/ Ecuador/ Color 2010.

La nueva constitución del Ecuador ha traído cambios innovadores que han encontrado resistencia de varios sectores. Uno de ellos, es la posibilidad jurídica de cambiarse el nombre y el sexo en el documento de identidad. Causa que elevó la protesta de las arístas más conservadoras del país, resultando en polémica y punto airado de debate.
Este documental pretende entender y recoger los testimonios de los que viven esos cambios en carne propia y cuyas versiones son olvidadas por ciertos medios de comunicación.
El proyecto está momentáneamente parado debido a que las organizaciones GLBT del Ecuador chocan entre sí y no permiten que
sus voces sean reunidas en un mismo producto.

Aquí el video que resultó en el momento de freno

TransCámaras from Paúl Rosero C. on Vimeo.

Hoy, 23 de febrero

2010-02-23T12:55:00.000-05:00

stills del video "hoy, 23 de febrero"
proyecto que incurre en la necesidad de la materialidad de los cuerpos y
en los diferentes juguetes tecnológicos que usamos para desdibujarlos

Cerca en enero

2010-01-24T17:21:00.005-05:00

Performance - VideoInstalación / 5 min / Ecuador / Color / 2010

Cerca, en el campo
es un proyecto colaborativo con la performer Valeria Andrade.
Yo diseñé la instalación y monté el video.
Fue presentado en formato performance/videoinstalación
en la exhibición de "12 a 12" Museo Camilo Egas de Quito, enero 2010.

Para ver el video completo escribir a:
paul.rosero.contreras@gmail.com

story board

2009-12-03T19:43:00.000-05:00

ensayo de traducción de lenguajes,
incluye un performance casi desapercibido de Ma. Teresa Ponce.

Para ver el video en proceso escribir a:
paul.rosero.contreras@gmail.com

Vigorexia: capítulo 1

2009-10-24T19:11:00.002-05:00

En Doble Faz está la contradicción. La doble moral, la doble cara.
Es la búsqueda del placer que borra todo el rastro y preserva una apariencia

Coreografía: Valeria Andrade
Video y música: Paúl Rosero C.

Vigorexia: capítulo 1 from Paúl Rosero C. on Vimeo.

Vigorexia: capítulo 0

2009-10-23T18:52:00.002-05:00

Mientras camino por la noche,
intermitentes luces me dirigen sin rumbo.
A la vuelta de una esquina
siempre me espera una nueva conciencia.

Vigorexia es una superheroína, lucha constantemente entre la ira y el miedo.
Su experiencia encarna dos mujeres, la puta y la virgen.
Doble cara, doble moral, una apariencia.

Coreografía Valeria Andrade
Video y música Paúl Rosero C.

Vigorexia: capítulo 0 from Paúl Rosero C. on Vimeo.

papeleros

2009-09-16T00:28:00.001-05:00

2009-09-15T19:10:00.000-05:00

ballenas en puerto lopez

2009-08-15T23:39:00.000-05:00

2009-06-15T23:54:00.000-05:00

socialismo de domingo

2009-05-06T23:12:00.004-05:00

postal - invitación

Inauguración: miércoles 6 de mayo de 2009 a las 19h00
con la presentación de:
Botox Sí (P. Cagigal - F. Kueva - Paúl Rosero C.)
Doble Faz (Valeria Andrade - Paúl Rosero C.)
y Malva Malabar como anfitriona

vista de entrada a la galería

Laboratorio Vinculante presenta:
SOCIALISMO DE DOMINGO
Acciones, performances, videos, minga…
Espacio Arte Actual, FLACSO
Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro

del video "Reinterpretación del rojo"

Socialismo de Domingo, es una muestra que reúne en quince videos una serie de discusiones, reflexiones y acciones de arte llevadas a cabo en Quito, Boston y Buenos Aires por LaboratorioVinculante. Laboratorio que ha sido un espacio de intercambio reflexivo desde diversas formaciones, disciplinas y prácticas artísticas originadas tanto en inquietudes autoreferenciales como en materias contextuales y coyunturales; cuyo modo de producción retoma la noción de construcción grupal, de participación y de colaboración, propias del sistema tradicional de la Minga.

foto del colectivo en minga

La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 29 de mayo. Durante este periodo habrá una serie de eventos especiales, programados para cada miércoles de las tres semanas de exhibición. Estos incluyen performance, danza, acciones, conversatorios y video-conferencias.
El Laboratorio está formado por: Pedro Cagigal, Fabiano Kueva, Paúl Rosero C., Valeria Andrade, Dayana Rivera, León Sierra, Ana Carrillo y Raúl Ayala.

en la sala de las caídas

Además programamos eventos especiales propuestos como agenda durante la muestra e invitamos a los siguientes artistas:

Miércoles 13 de Mayo
ENQUIETUD (Sofía Barriga + Contact Improvisación)
EL ENTIERRO DE JACK (Pelota Cuadrada)

del video "Qué también dirán"

Miércoles 20 de Mayo
CONVERSATORIO (Laboratorio Vinculante)
EL ARTE YA ES DE TODOS (Colectivo La Bicicleta)

del video "Busco un ser humano"

Miércoles 27 de Mayo
SARNA BABOSA 1 : LOVE SONGS (Jorge Espinosa)

del video "Enquietud"

*Todos los eventos a las 19H00

Estas fotos fueron tomadas cerca al monumento
de la mitad del mundo, el día que nos dimos cuenta
que sólo nos reunimos los domingos...

Para yo salir en cuadro me ayudó clickeando mi novia Deb!

del performance/video "Botox Sí"

transcultural minga / laboratorio vinculante

2009-04-01T23:42:00.001-05:00

Busco un ser humano from Paúl Rosero C. on Vimeo.

Laboratorio vinculante es un proyecto colectivo con sede en Quito, Boston y Buenos Aires.
A partir de ejerciciones contextuales que ponen en discusión el estado del cuerpo humano-artístico dentro de la sociedad, queremos analizar las diferentes reacciones y/o situaciones que se desprenden de la irrupción espontánea de una acción efímera como una caída.

El blog de este proyecto es:

laboratorio-vinculante.blogspot.com/

Este proyecto ha sido expuesto en:

Boston - United States
April 16 - 30 - 2009
Central Gallery, University of Masachussets

Quito - Ecuador
May 12 - June 5 - 2009
Arte Actual, FLACSO, sede Ecuador

Ecuador en Emergencia

2009-03-18T16:41:00.003-05:00

ecuadorenemergencia.blogspot.com

Ecuador en Emergencia from Paúl Rosero C. on Vimeo.

futura ruina

2008-12-24T18:42:00.000-05:00

Edificio en Nueva York, con estudios de artistas y galerías abiertas, próximo a expropiarse. Futura ruina de la historia del arte newyorkino.

diablos

2008-12-23T17:39:00.001-05:00

Página#66 (Diablos) from Paúl Rosero C. on Vimeo.

ny 2008

2008-12-02T00:57:00.003-05:00

postal del screening y exposición relámpago en NYC -
Así somos
27 y 28 de diciembre de 2008.
Casa Ecuatoriana en NY y Local Project

kitsch all stars!!

2008-11-10T18:49:00.000-05:00

El Pobre Diablo y Centro Experimental Oído Salvaje presentan los días miércoles 19 y jueves 20 de noviembre a las 22h00 Kitsch All Stars! Intervención / show que consta de seis actos - fragmentos - fases, desarrolladas mediante voces, audio, video y música pregrabada y en vivo de temas propios y de repertorio popular new wave, queer y melodramático.

La estética general de Kitsch all Stars! es la de un matrimonio y tanto el escenario como el espacio de El Pobre Diablo contendrá elementos decorativos de matrimonio. Así mismo los participantes harán su presencia en escena caracterizando personajes mediante vestuario, maquillaje y peinado según el acto – fragmento - fase.

La base del show es una banda compuesta por:
Fabiano Kueva (samples, synth, video, coros) + Malva Malabar (escena, vocalista)
Carlos Luis Osejo (arreglos, programación, guitarra) + Paola Jiménez (voz).

A esta banda se suman según el acto - fragmento - fase la participación especial de artistas de la escena contemporánea con aportes en video, audio y performance pregrabado y en vivo:
Teta Tigre: Iris Disse y Mayra Estévez (poesía vocal)
La Pelota Cuadrada: Karen Solorzano y Ana María Carrillo (video clip)
Wash Lavandería de Arte: Pedro Cagigal, Dayana Rivera y Paúl Rosero (Dj + Vj)
Sujeto a Cambio: Valeria Andrade (video danza)
María Teresa Ponce (video)
María Belén Moncayo (escena)
Falco (ícono + video)
Ñukanchik People: Melina Washima y Juan Pablo Ordóñez (registro en video)

¡No se puede perder a esta constelación de estrellas!

Para mayor información: http://www.myspace.com/kitschallstars

cocos, pelotas y otras esferas

2008-10-24T20:17:00.001-05:00

"cocos, pelotas y otras esferas"
documental / 25 min/ Color - BN / Ecuador 2008

Dentro del 5to. Encuentro de Arte Urbano Al-zurich
Este es un proyecto relacional desarrollado con la comunidad que
frecuenta el parque de la A. Cardenal de la Torre en Quito.
Sus actividades se desenvuelven en las prácticas de los tradicionales deportes:
cocos, pelota nacional y rumi.

Para ver el video completo escribir a:
paul.rosero.contreras@gmail.com

Ecuador en Emergencia

2008-05-08T20:03:00.001-05:00

ecuadorenemergencia.blogspot.com

“Ecuador en emergencia” es un proyecto en colectivo que busca suplir la carencia de distribución de productos artísticos en y del país. Su visibilización, reflexión y tráfico representa un tipo de –remedio casero- de este mal endémico que sufre la escena nacional.

Totalmente gestionado, patrocinado y producido por un grupo de artistas que, a su vez, invitamos a 13 colectivos de Quito, Guayaquil y Cuenca a formar parte de este primer volumen, EeE representa el primer esfuerzo en su género.

Un diagnóstico en pural, que es también un inventario de prácticas y políticas de trabajo y gestión artística, donde hacemos público una coyuntura de emergencia en un país sumido en el fervor de lo evidente.

¿Quiénes, cómo y cuándo elegimos desarrollar nuestra práctica artística y de gestión cultural? ¿Cómo aunamos y ampliamos nuestros procesos? Son algunas de las preguntas que nos hicimos en un inicio y que aquí buscan una posible respuesta.

Para conseguir un catálogo en físico, por favor, pedirlo a mi email.

caja negra

2008-01-15T16:56:00.001-05:00

la memoria guardada en la "caja negra", es trasportada metafóricamente
a distintos sitios señalados como arqueologías de un pasado añorado.

Para ver el video completo escribir a:
paul.rosero.contreras@gmail.com

un hombre muerto a puntapiés

2007-10-15T15:04:00.001-05:00

cocos, pelotas y otras esferas

2007-09-15T14:58:00.000-05:00

some commercial works

2007-09-11T00:15:00.000-05:00

otra falla humana

2007-05-08T23:58:00.002-05:00

Video - Intervención urbana / 6 min/ Ecuador / Color / 2007
"Otra Falla Humana"

"El helicóptero se había convertido en un símbolo político,
las personas lo asociaban con la corrupción"

Después de la muerte de la ministra Guadalupe Larriva, la huída del ex Presidente
Lucio Gutierrez, los heróicos aterrizajes de Abadalá y los viajes de Velasco Ibarra,
un ruta de helicóptero estaba trazada en la historia política del Ecuador.
Nosotros los hacemos volar de vez en vez,
para que la memoria no olvide tanta falla humana que suele ocultar el tiempo.

Otra Falla Humana from Paúl Rosero C. on Vimeo.

Wash: lavandería de arte

2007-03-26T23:55:00.000-05:00

Creo que desde más o menos estas fechas empecé a trabajar en colectivo con Pedro Cagigal y Dayana Rivera y formamos Wash lavandería de arte. Aunque tiempo antes existía ya esta idea de colectivo, creo que aquí dimos forma a este grupo tan divertido de trabajo que, dependiendo del proyecto, incluye muchos artistas de diferentes áreas. Finalmente Wash quedó conformado así

Este es un trailer del documental sobre el colectivo, dirigido por el Pedro.
La mezcla de sonido y parte de la música original la hice yo.

closing time

2006-09-15T16:32:00.002-05:00

Video / Ecuador / 10 min / Color/ 2006
Ficción UIO

Proyecto de creación colectiva que se desarrolló dentro del marco de X Bienal de París.
Produjimos un largometraje, varios cortometrajes, un libro y varios eventos en colaboración de
dos equipos de trabajo: París y Bilbao. Los intercambios se hicieron vía teleconferencias y en Quito formamos un grupo de alrededor de nueve miembros activos.

Ficción UIO from Paúl Rosero C. on Vimeo.

some sculptures

2005-06-06T01:23:00.000-05:00

en casa mañosa, cualquiera es artista...

2004-01-21T18:04:00.000-05:00

UN MAÑOSO TRIUNFA EN EL TERCER MUNDO
Maña: 1. destreza, habilidad, 2. artificio o astucia, 3. vicio o mala costumbre, resabio..., 5. manera o modo de hacer una cosa
Mañoso: 1. que tiene maña, 2. que se hace con maña, 3. que tiene mañas o resabios
Arte: virtud, disposición y habilidad para hacer alguna cosa
Artista: artífice, creador (según el diccionario Océano)
Artimaña: ... 2. artificio o astucia para engañar a alguien, o para otro fin 3. industria, maña, destreza
(Definiciones tomadas del Diccionario de la Real Academia Española (Vigésima primera edición))

Maña: la maniobra que hay que realizar para hacer funcionar algo. En la acepción de resabio, se le podría relacionar a la idea de un camino torcido. Si el camino recto no sirve más, hay que encontrar otro. Ese ‘otro’ camino, ese camino alternativo, no es ni recto, ni conocido; o se lo descubre o se lo inventa
Mañoso: es capaz de encontrar o construir ese camino ‘torcido’, ese ‘otro’ camino; el que tiene la maña, el que usa artificios, el astuto, el ingenioso, el que encuentra un camino alternativo
Arte maña: el arte de la maña, el arte de encontrar el camino ‘torcido’ para dar un nuevo funcionamiento
Artista mañoso: recoge las acepciones de artífice y creador de la definición de artista. Es todo aquel que utiliza su creatividad para ‘intervenir’, ‘arreglar’, reciclar, darle un nuevo uso según sus necesidades a algo que está en desuso
(Definiciones del hablar cotidiano de los ecuatorianos)

. . . en casa mañosa, cualquiera es artista de Paúl Rosero

El lugar y el espacio: una casa mañosa:
1. Una casa abandonada, a punto de ser demolida
2. Ubicada en un barrio residencial de los años setenta en el norte de Quito
3. Un ‘des-uso’ porque en el mercado actual vale más el terreno que la casa.

La maña: el de una casa que ha perdido su función original

El artimañoso: recicla el espacio y lo convierte en instalación

Los artefactos mañosos: objetos domésticos industriales y manufacturados (utilizados o encontrados usualmente en una casa en funcionamiento) que han entrado en desuso (al envejecer se dañan y dejan de ser útiles)
1. Los imperativos de una sociedad mercantilista: bótelos y cómprese nuevos
2. Las condiciones de posibilidad de una sociedad del tercer mundo
a. Aunque quisiera botarlos y comprarme nuevos, no puedo. Mi economía familiar no me lo permite
b. ¿Qué hago?
c. Me convierto en un mañoso: con ‘astucia’, ‘artificio’ y ‘habilidad’ investigo su funcionamiento y los vuelvo a hacer trabajar - los reciclo.

El arte- maña
1. ¿‘artimaña’?
2. arte del reciclaje
3. artificio, astucia, ingenio ... creatividad
4. el medio me obliga: soy creativo ... por necesidad
5. transformo lo viejo en nuevo... potencial creativo del tercer mundo
6. el arte-maña se desarrolla en la cotidianidad
7. y es en esa cotidianidad de continua creación y re-creación, de continuo reciclaje, que se construye un espacio de pertenencia: “la identidad es cómo se vive diariamente”
8. mi sentido de pertenencia está en esas acciones diarias, no en símbolos patrios que pierden, cotidianamente, su efectividad discursiva
9. límites difusos entre arte y vida

El arte- maña cuestiona los límites del arte contemporáneo. ¿Qué es arte? ¿Quién es artista? . . . en casa mañosa, cualquiera es artista. En nuestra casa tercermundista cualquiera es artista.
Se busca “una plástica renovable” respaldada en una intención de reciclar, que no se deslinda de las vanguardias ‘en desuso’ ni del cinismo y crítica de algunas propuestas contemporáneas.
Se recicla y renueva el concepto de prácticas artísticas.

El arte- maña no está escindido de la realidad socio-económica de nuestro país; es una estrategia que sólo puede surgir en ella.

El arte- maña es una estrategia de resistencia del tercer mundo a la industrialización y el consumo que impone el capitalismo.

El artimañoso:
José, Paúl Rosero y todos aquellos que intervienen con maña en un objeto en desuso.
En este caso el espectador que con su maña activa las mañas de la instalación.
El artista del tercer mundo que reconoce su potencial creativo en el reciclaje y refuncionalización - en la maña.

Dice:
En siglos pasados las grandes pestes y los males generalizados hacían las veces de regulador habitacional. Con la ciencia vinieron las curas y esto representó la sanación en ese momento. Ahora, todo esto repercute como problema pues, el estar sobrepoblados mundialmente, el estar recalentados globalmente, el estar mal distribuidos económicamente, son efectos precisos del ejercicio científico-tecnológico.
En este sentido, el artista al transformar los objetos y los medios con los que se desenvuelve diariamente, está transformando el paso del tiempo y asimilando la estructura económica y política que le ha tocado vivir.
Así, he llegado a concluir que esta práctica nos mantendrá la esperanza elevada. La maña consiste en hacer una lectura alternativa del cotidiano, en rechazar la polarización, en renovarnos sosteniblemente, en intentar adecuarnos al medio sin entorpecerlo. Y nosotros desde nuestra “privilegiada” situación del subdesarrollo, donde “felizmente” aún nos llega esa saturación solo por televisión, estamos “un paso adelante” al tener innata esa idea del reciclaje que, como explico, simbolizan las mañas.

Fomentar una cultura creadora con gran autoestima, conciente de nuestras necesidades y recursos, es el objetivo.

Trinidad Pérez